En 1928, Miró se rend en Belgique et aux Pays-Bas, où il visite les principaux musées de ces pays. En 1957 il devient Satrape du Collège de 'Pataphysique. Lorsque l'Allemagne nazie envahit la France, Miró rallie l'Espagne et s'y installe, d'abord à Mont-roig, puis à Palma de Majorque et enfin à Barcelone, de 1942 à 1944. He went on to study at an art school where he came under the tutelage of Francesco Gali who had a great influence on the young artist. Le ciel du village l'inspire, et il commence à peindre une série de 23 petites toiles, dont le titre générique est Constellations. En réponse aux critiques d'André Breton, assurant qu'après La Fornarina et Portrait d'une dame en 1820, le peintre est « ce voyageur tellement pressé qu'il ne sait pas où il va[H 3] », Miró déclare vouloir « assassiner la peinture[6] ». Ses silences sont réputés et André Masson dira qu'il est resté intact[G 27]. Il se rend à Paris en novembre pour une exposition. Joan Miró, Carnival of Harlequin 1924. Sold at Sotheby's in November 2018 for $855,000. L'artiste prend également pour point de départ des peintures déjà existantes. À partir de 1960, l'artiste entre dans une nouvelle étape de sa vie artistique qui reflète son aisance dans le graphisme. ». L'huile sur toile La Caresse des étoiles s'est vendue à 17 065 000 $, le 6 mai 2008, chez Christie's, à New York, soit 11 039 348 euros[84]. Jour après jour j'ai accumulé ces formes. Dans cette œuvre, Miró mêle des traits de Cézanne avec des symboles peints à la façon des cubistes, Juan Gris et Pablo Picasso. La toile Portrait de V. Nubiola annonce la fusion du cubisme avec d'agressives couleurs fauves[C 1]. Commencé à Mont-roig et achevé à Paris, ce tableau contient en germe toutes les possibilités que le peintre reprend par la suite en les infléchissant vers le fantastique. Durant ces quelques mois à New York, il travaille les techniques de gravure et de lithographie. Il y a peu de différence entre ces premières céramiques et les peintures et lithographies de la même époque. Joan y suit des cours du soir[B 1], notamment ceux de Modest Urgell et de Josep Pascó. Si, de 1955 à 1959, Miró se consacre entièrement à la céramique, en 1960, il recommence à peindre. Au sein du groupe des surréalistes, Miró est un artiste à part. « La lithographie en noir et blanc lui apporte l'exutoire dont il avait besoin pour exprimer des émotions violentes […]. Cette libération l'incite à reprendre la peinture sur toile, après une interruption de quatre ans[G 15]. Après une longue méditation, celui-ci se consacre à son Labyrinthe. ». À ses débuts, il montre de fortes influences fauvistes, cubistes et expressionnistes, avant d'évoluer dans de la peinture plane avec un certain côté naïf. Puis il l'étale sur la majeure partie de la toile, avec des lettres rigoureusement espacées, et des espaces ombrés de couleurs[54]. De nouveaux vitraux sont installés en 1977 ; huit d'entre eux sont confiés par le pianiste à son ami Joan Miró. « Le peintre n'a pas voulu rester à l'écart de la construction de sa fondation, ni se limiter à des donations […] Il tenait à participer concrètement, par une œuvre de peintre, au travail collectif des architectes, des maçons, des jardiniers […] Il choisit pour ce faire le lieu le plus retiré : le plafond de l'auditorium, où sa peinture pourrait donner une racine vivante à l'édifice[G 23]. Il sépare le graphisme au caractère ingénu et réaliste des objets, les animaux domestiques, les plantes avec lesquelles l'être humain travaille et les objets quotidiens de l'homme. While recovering from his illness he immersed himself in art and began painting in earnest. Les toiles sont déroutantes par leur simplicité, leur spontanéité et leur désinvolture. Ces deux formes que je voulais très colorées, il fallait les renforcer par un travail en relief. À l'inverse, le maître catalan n'a pas trouvé indigne d'aller à leur rencontre et même d'emprunter certaines de leurs techniques, comme le dripping ou les projections[G 19]. Il a également illustré des recueils de poèmes ou de prose d'autres représentants du mouvement surréaliste, ou des « compagnons de route » des surréalistes : Jacques Prévert, Raymond Queneau, René Char, Jacques Dupin, Robert Desnos[70]. L'extérieur est couvert de céramique dans les tons les plus classiques de l'artiste : le rouge, le jaune, le vert et le bleu. Joan Miro married Pilar Juncosa on 12 October 1929. Il y prend conscience de son attachement à la terre catalane[6]. « La rue Blomet, c'est un lieu, un moment décisif pour moi. He suffered from heart disease. La figure de l'œuvre Le Toréador est, à ce titre, l'une des plus énigmatiques. L'année 1961 marque une étape particulière dans la production du peintre, avec la réalisation de triptyques dont l'un des plus célèbres est le Bleu, conservé dans son intégralité au Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou depuis 1993. En 1920 commence la période réaliste dite « détailliste » ou « précisionniste » : le regard naïf du peintre s'attache à représenter les moindres détails, à la manière des primitifs italiens. Ces tendances apparaissent dans Le Champs Labouré, notamment. Miró, quant à lui, présente El Segador[c], un paysan catalan représenté avec une faux au poing, symbole d'un peuple en lutte, clairement inspiré du chant national catalan Els segadors[B 8],[6]. Ces pièces sont d'abord exposées à Paris. Paris et la campagne, et cela jusqu'à la mort ! Joan Miró reçut une éducation catholique[72]. J'y ai découvert tout ce que je suis, tout ce que je deviendrai. Là, il renoue avec une culture dont il admire les siurells (petites sculptures naïves de Majorque) et est étonné par les audaces gothiques de Gaudí, qui a restauré la cathédrale fortifiée en 1902[G 13]. La même année, la galerie Maeght organise à Paris les expositions importantes de ses œuvres et, en 1954, il reçoit le Prix de la Gravure à la Biennale de Venise, aux côtés de Max Ernst et de Jean Arp[6]. Miró respecte le vœu de son père et commence par étudier le commerce, à partir de 1907, pour avoir une bonne formation et réussir à être « quelqu'un dans la vie ». Joan Miró’s whimsy and childlike sensibility are unmatched. La réalité extérieure ne l'inspire plus. Catalogue Note . Les compositions sont faites à partir de formes élémentaires, cercles et carrés de bois posés sur un support — généralement de bois —, ainsi que de collage de clefs qui renforcent les lignes du cadre[C 4]. Cette véritable langue poétique de Miró reflète l'évolution de son rapport au monde : « Je suis bouleversé quand je vois dans un ciel immense, le croissant de la lune ou le soleil. Il est certain, comme le souligne Jean-Louis Prat, que Miró traverse cette période avec colère : « Quarante ans après ses premières colères devant la bêtise qui parfois ronge le monde, le Catalan est encore capable de crier, à travers sa peinture, son dégoût. L’œuvre disparaît à la fin de l'exposition lorsque le pavillon est démonté. En 1983, en collaboration avec Joan Gardy Artigas, l'artiste réalise Femme et oiseau, sa dernière sculpture, qui est destinée à la ville de Barcelone. La thèse de Roberta Bogni indique qu'il a été plutôt pratiquant et qu'il donna une éducation catholique à sa fille. Après avoir logé quelque temps à l'hôtel Namur, rue Delambre, puis dans un meublé de la rue Berthollet, le sculpteur Pablo Gargallo[G 2] l'aide à trouver un atelier au 45, rue Blomet[14], où il peut déposer ses tableaux[G 2]. In 1936 Miró fled to Paris during the Spanish Civil War (1936–39; a revolt againstthe conservative Republican government). Miró a souvent utilisé sa signature pour des affiches, des couvertures de livres ou des illustrations[54]. L'espace pictural est plan, il ne représente plus de troisième dimension. Also Known As: Joan Miro, Joan Miró, Joan Miró i Ferrà, Joan MiroDEMO, awards: 1958 - Guggenheim International Award 1954 - Venice Biennale Grand Prize for Graphic Work 1980 - Gold Medal of Fine Arts. La toile prolonge aux confins de l'abstraction la série sur Le Paysan catalan (1925-1927), par une figure éminemment espagnole, où le rouge en face de la muleta évoque plus la barretina du paysan catalan que le sang du taureau[24]. Dès le début des années 1960, Miró participe activement au grand projet d’Aimé et de Marguerite Maeght, qui ont établi leur fondation à Saint-Paul-de-Vence. Joan Miró, né à Barcelone le 20 avril 1893 et mort à Palma de Majorque le 25 décembre 1983, est un peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan. Cependant, les faits s'arrêtent là et, peu après, la revue La Révolution surréaliste, éditée par Breton, continue à publier les œuvres des artistes[B 4]. » Pas une fois il ne fait allusion au taureau, qui est la figure centrale du tableau, et qu'il a démesurément grossi[57]. Certains éléments de la construction, comme maintenant la forme des fenêtres, m'ont inspiré des compositions en écailles et les formes des personnages. Miró n'a que très brièvement effleuré le surréalisme, il n'en est pas un véritable représentant[G 29]. Joan Miro art integrates elements of Catalan folk art. Je ne peignais pas ce que je voyais en rêve, comme diraient aujourd'hui Breton et les siens, mais ce que la faim produisait : une forme de transe ressemblant à ce que ressentent les Orientaux. Les événements en Espagne le dissuadent de rentrer pendant toute la période 1936-1940[6]. Breton corrige ses propos en 1952, lors de l'exposition des Constellations, mais il récidive peu après la même année en publiant Lettre à une petite fille d'Amérique, où il déclare : « Quelques artistes modernes ont tout fait pour renouer avec le monde de l'enfance, je pense notamment à Klee, à Miró qui, dans les écoles, ne sauraient être trop en faveur[65]. En 1936, le peintre se trouve à Mont-roig del Camp lorsque éclate la guerre civile. In 1947, he came to the United States for the first time. Joan Miró meurt à Palma de Majorque, le 25 décembre 1983, à l'âge de 90 ans, et est enterré au cimetière de Montjuïc de Barcelone. Miró continue ses recherches et crée les Dix-huit peintures selon un collage, à partir d'images extraites de publicités de revues. Bleu I a été acquis à cette date après lancement d'une souscription publique[37]. La série, « comme si l'absence de chevalet le délivrait d'une contrainte, « sursaut de la fureur iconoclaste de sa jeunesse, « Miró a toujours été un initiateur, et ce plus que tout autre. L'iconographie des Constellations veut représenter l'ordre cosmique : les étoiles font référence au monde céleste, les personnages symbolisent la terre et les oiseaux sont l'union des deux. À partir de là, sa production atteste d'une liberté qui n'a pas été dépassée. Miró trouve dans l'inconscient et dans l'onirisme — matériaux offerts par les techniques surréalistes — l'inspiration de ses futures œuvres. L'abondante production de la fin des années 1950 et des années 1960 montre les affinités de Miró avec la nouvelle génération, bien qu'il en soit avant tout un inspirateur : « Miró a toujours été un initiateur, et ce plus que tout autre. Sa réplique sur le mur plus petit serait un quart de croissant bleu, imposé par l'espace plus petit, plus intime, pour lequel il est prévu. Après avoir réalisé l'affiche Aidez l'Espagne, pour l'édition d'un timbre postal destiné à aider le gouvernement républicain espagnol, Miró se charge de peindre des œuvres de grandes dimensions pour le pavillon de la Seconde République espagnole, à l'exposition internationale de Paris de 1937, qui est inaugurée au mois de juillet[6]. L'artiste prend l'habitude de recueillir toutes sortes d'objets divers et de les utiliser pour créer des sculptures hétéroclites. Par exemple, dans les Vignes et oliviers de Mont-roig, les racines qui sont dessinées sous la terre, et qui sont complètement individualisées, représentent une connexion physique avec la terre[13]. « Épisode angoissant de l'histoire espagnole, l'horreur ressentie par tout un peuple de la mise à mort par le supplice du garrot d'un jeune anarchiste catalan, à l'heure de l'agonie du franquisme, est à l'origine du dernier triptyque aujourd'hui à la Fondation Miró de Barcelone[G 20]. ». Dans sa période surréaliste, l'œuvre de Miró la plus représentative est Le Carnaval d'Arlequin (1924-1925), exposée à la galerie Pierre, en même temps que deux autres de ses œuvres[G 27] : Le Sourire de ma blonde et Le Corps de ma brune[61]. Elle conserve une importante collection de ses œuvres. He loved art from a young age and started receiving drawing lessons when he was seven. La banque espagnole La Caixa utilise depuis les années 1980 une œuvre de Miró comme logo : une étoile bleu marine, un point rouge et un point jaune. Chez lui, la « plastique doit réaliser une poésie », explique Jean-Pierre Mourey[52]. Les formes des céramiques populaires sont pour lui une source d'inspiration. He soon realized that becoming an artist was his life’s calling though his parents did not support his ambitions. C'est une toile totalement surréaliste qui obtient un grand succès à l'exposition collective « Peinture surréaliste » de la galerie Pierre (Paris). He received an honorary degree from the University of Barcelona … Cela m’a passionné. Il se sent obligé d'orienter sa peinture dans une nouvelle direction. La formule est publiée sous la signature de Tériade, qui l'a recueillie au cours d'un entretien avec Miró, pour le journal L'Intransigeant du 7 avril 1930, dans une chronique violemment hostile au surréalisme[G 10]. Il l'a assassinée, peut-être, parce qu'il ne voulait pas s'astreindre à ses exigences, à ses esthétiques, à un programme trop étroit pour donner vie a ses aspirations, « […] entretiennent une relation d'amitié et de confiance, encore qu'on puisse avancer sans risques que le voisinage d'alors et l'amitié de toujours n'ait pas fait dévier d'un millimètre le chemin de l'un et de l'autre, « La lithographie en noir et blanc lui apporte l'exutoire dont il avait besoin pour exprimer des émotions violentes […]. Les deux groupes se rencontrent souvent et nouent des amitiés chaleureuses. Une fois faits, les collages me servent comme point de départ pour des peintures. Dans La Course de taureaux, ce détaillisme emploie le dessin en filigrane pour définir de grandes silhouettes. En 1967, Miró produit La Montre du temps, œuvre créée à partir d'une couche de carton et d'une cuillère, fondus en un bronze et unis dans un ensemble qui constitue un objet sculpté mesurant l'intensité du vent[C 6]. Joan Miró Ferra was born April 20, 1893, in Barcelona. J'y ai découvert tout ce que je suis, tout ce que je deviendrai. Durant ce même printemps 1917, Miró expose au Cercle artistique de Saint-Luc avec les membres du Groupe Courbet[D 1]. He had several own-man shows. Joan Miro was a 20th century Catalan Spanish artist known for his Surrealist works. Joan Miró i Ferrà was a Spanish painter, sculptor, and ceramicist born in Barcelona. De cet ensemble de sculptures, La Fourche et Le Disque comptent parmi les importantes. Il assiste à ses cours jusqu'à la fermeture du centre en 1915. Dès cette année, Miró fait partie des artistes montrés en permanence à la Galerie surréaliste[6]. De 1921 à 1922, Miró travaille sur La Ferme, qui est l'œuvre principale de cette époque dite « détailliste ». This brilliant work of art was unfortunately lost during the September 11 attacks. Il commence cette année-là une collaboration avec son ami d'adolescence, Josep Llorens i Artigas[6], pour la production de céramiques. As Miró aged, he continued to receive many accolades and public commissions. Après son installation à Paris, et malgré les difficultés qu'il rencontrait, Miró écrivait à son ami Ricart en juin 1920 : « Définitivement plus jamais Barcelone! L'état de santé chancelant de Miró l'empêche de participer à la cérémonie d'inauguration. Pourtant, c'est à Majorque, puis à Barcelone qu'il retrouve l'inspiration et que son style évolue de manière décisive entre 1942 et 1946, avec un retour aux sources et à la culture espagnole[G 24]. Patricia Mathews and reprinted in Margit Rowell, ed., Joan Miró: Selected Writings and Interviews (New York: MacMillan Publishing Company, 1986; republished Cambridge, MA: Da Capo Press, 1992), 175. Le peintre commente à cette occasion : « J’ai pensé toute ma vie à faire des vitraux, mais l’occasion ne s’était jamais présentée. Cette période est marquée par l'empreinte du cubisme. En 1923, La Fermière succède à La Ferme, peinte un an plus tôt. Joan Miró i Ferrà (Catalan: [ʒuˈan miˈɾo]; 20 April 1893 – 25 December 1983) was a Spanish painter, sculptor, andceramicist born in Barcelona. En 1922, Jean Dubuffet lui laisse son appartement rue Gay-Lussac[G 3]. En 1973, il crée Grand personnage. Ce lieu devient un creuset effervescent où s'élaborent un nouveau langage et une nouvelle sensibilité. Ce motif apparaît dès 1945, et également dans sa sculpture, dans ses premières terres cuites d'inspiration mythique. Il ne veut se plier à aucune exigence, ni à celles de l'esthétique et de ses méthodes, ni à celles du surréalisme[5]. When German troops arrive in France, Joan returns to Spain and finds his definitive style. Ces tableaux ressemblent à ceux de 1925, lorsqu'il peint la série de monochromes Danseuse I et Danseuse II. Après avoir réalisé un fond bleu, Miró contrôle l'espace de couleur avec des signes minimalistes : lignes, points et coups de pinceau de couleur, appliqués avec la prudence « du geste d'un archer japonais », pour reprendre les mots de l'artiste[34]. On trouve très souvent des étoiles dans mon œuvre parce que je me promène souvent en pleine nuit, je rêve de ciels étoilés et de constellations, cela m’impressionne et cette échelle de l’évasion qui est très souvent mise en valeur dans mon œuvre représente une envolée vers l’infini, vers le ciel en quittant la terre. If I go on working, it's for the year 2000, and for the people of tomorrow." Tous les représentants du groupe surréaliste signent une invitation à l'exposition. Miró fait un séjour à Varengeville-sur-Mer, sur la côte normande, dans une villa offerte par son ami, l'architecte Paul Nelson. » Le mot « Espoir » étant conçu comme une forme de dérision[G 20]. Il travaille à ses premières lithographies, pour le livre L'Arbre des voyageurs, de Tristan Tzara. C'est à cette époque qu'il reçoit la commande de deux murs de céramiques pour le siège de l'UNESCO, à Paris. Avec cette exposition s'achève sa période dite « réaliste »[6],[10],[16],[17]. Il faut devenir un Catalan international[A 1]. He continued to head in new directions, saying, "It's the young people who interest me, and not the old dodos. Ses toiles Portrait de madame Mills en 1750, Portrait de femme en 1820 et La Fornarina sont clairement inspirées des toiles homonymes de George Engleheart, John Constable et Raphaël, respectivement. Fin 1943, le galeriste Joan Prats lui passe commande d'une série de 50 lithographies réunies sous le titre Barcelona. Bon nombre des peintres de la nouvelle génération ont volontiers reconnu leurs dettes envers lui, notamment, « Épisode angoissant de l'histoire espagnole, l'horreur ressentie par tout un peuple de la mise à mort par le supplice du garrot d'un jeune, « Quarante ans après ses premières colères devant la bêtise qui parfois ronge le monde, le Catalan est encore capable de crier, à travers sa peinture, son dégoût. Selon les paroles de Miró : « […] l'idée d'un grand disque rouge intense s'impose pour le mur le plus grand. On note également de nombreux détails d'imagination répartis sur toute la toile : un oiseau aux ailes bleues, sorti d'un œuf, un couple de chats jouant avec une pelote de laine, un poisson volant, un insecte qui sort d'un dé, une échelle avec une grande oreille et, sur la partie supérieure droite, on voit au travers d'une fenêtre une forme conique, supposée représenter la tour Eiffel. Parmi les dernières toiles confisquées par la police, lors de l'Opération artiste, on trouve principalement des pièces de Miró, Picasso, Tàpies et Chillida[85],[86]. Après une période d'abondante production, Miró fait le vide, déclare le vide[36] et se lance dans l'exécution de plusieurs triptyques dont Bleu I, Bleu II et Bleu III. He was one of the artists who represented the beginning of Surrealism as an art movement that encouraged artists to develop painting techniques that allowed the unconscious to express itself. L'hiver prochain, messieurs les critiques continueront à dire que je persiste dans ma désorientation. L'artiste achète des cartes postales colorées de ces toiles. He became a major international figure in the world of arts after the World War II. Les toiles de 1917, Ciurana, le village et Ciurana, l'église, montrent une proximité avec les couleurs de Van Gogh et les paysages de Cézanne, le tout renforcé par une palette sombre[10]. Il collabore avec Josep et Joan Artigas pour la réalisation des céramiques, et avec Sert pour la conception de l'ensemble[G 20]. Miró est surtout le compagnon de route du mouvement et il mène avec discrétion sa propre expérience poétique et picturale, « […] qui le portera à l'extrême du possible de la peinture et au cœur même de cette surréalité véritable dont les surréalistes n'ont guère reconnu que les marges[G 27] ». » Cette grande peinture de 4,70 × 6 m, exécutée sur panneau d'aggloméré, sera terminée et signée le 11 mai 1975. They had a happy and stable marriage. Il utilise des espaces vides aux graphismes soignés et renoue avec la perspective et les formes analysées[C 2]. They wanted him to establish himself in a more stable career, and in accordance with their wishes he went to a business school and started working as a clerk. Cette peinture est considérée comme étant l'apogée de la période surréaliste de Joan Miró. Se définissant avant tout comme « Catalan international »[A 1], il est l'un des principaux représentants du mouvement surréaliste. Après avoir détaillé ses toiles jusqu'aux racines des plantes, Miró s'attache à représenter les grands espaces. À partir de 1965, il produit une grande quantité de sculptures pour la Fondation Maeght, à Saint-Paul-de-Vence. « Je commence mes tableaux sous l'effet d'un choc que je ressens et qui me fait échapper à la réalité. Plus tard, de retour à Barcelone, il reçoit l'aide du fils de Josep Llorens, Joan Gardy Artigas. Le couple s'établit dans la rue du Crédit, à Barcelone, où naissent par la suite leurs deux enfants, Joan et Dolorès[B 1]. En 1974, les Galeries nationales du Grand Palais, à Paris, organisent une grande exposition rétrospective pour son 80e anniversaire[6], alors que l'année suivante, la Fondation Miró est construite par Luis Sert à Montjuïc, sur les hauteurs de Barcelone. By this time, his focus had gradually shifted to the subjects of women, birds, and the moon—motifs which would dominate his art for much of the rest of his career. Son deuxième séjour aux États-Unis est déterminant. 1947 – Commissioned to create a mural for the Terrace Hilton Hotel in Cincinnati, Ohio Joan Miro was a 20th century Catalan Spanish artist known for his Surrealist works. Durant son séjour à New York, il réalise un mur de peinture de 3 × 10 m, destiné au restaurant de l'hôtel Cincinnati Terrace Hilton, puis illustre le livre L'Antitête, de Tristan Tzara. C'est à Majorque, à partir de 1942, que Miró construit son style définitif par évolutions successives[G 13]. Sa femme et sa fille le rejoignent ensuite dans la capitale française. », La mise à l'écart de Miró par Breton se radicalise en 1941 lorsque le peintre refuse tout dogme esthétique[64]. In 1972, he created The Joan Miró foundation, Center for Study of Contemporary Art. À la fin de la saison et après avoir tant travaillé, peu importe si j'ai peu de toiles. His work began to achieve great power through increased simplicity, intensified color, and abstraction, as in the Bullfight (1945), Woman and Bird in Moonlight (1949), and Painting(1953). À l'exception d'une dizaine de petites peintures sur carton, Miró ne produit aucun tableau. His work is also considered a precursor to Abstract Expressionism thus making him an essential part of the two most dominant art movements of the twentieth century. En 1921 a lieu sa première exposition parisienne à la galerie La Licorne (organisé par Josep Dalmau), préfacée par Maurice Raynal. III, Paris, 2001, no. À la fois satisfait et désorienté par l'ampleur du bâtiment, le peintre s'affaire à animer et à peupler ce grand espace vide[A 3]. Miró continue pendant des années à passer ses étés à Mont-roig, comme il en avait l'habitude. Les objets deviennent autant de signes symboliques[6] et Miró réintègre la couleur vive dans ses peintures (La Naissance du monde, 1925, Paysages imaginaires, 1926, Chien aboyant à la lune, 1926). Le peintre accepte et part à Monte-Carlo au début de l'année 1932, peu après la naissance de sa fille unique, Dolorès, le 17 juillet 1931. D'abord jeune prodige du mouvement, il est mis à l'écart par Breton en 1928. ». Fait rare à cette époque, l'inauguration a lieu à minuit, pendant qu'à l'extérieur, un orchestre invité par Picasso joue une sardane. Joan Miró meurt à Palma de Mallorca en 1983, à l'âge de 90 ans. As a young man he wanted to pursue a career as an artist much to his parents’ dismay. In the much acclaimed painting ‘Dog Barking at the Moon’ (1926), he painted a colorful dog barking at the moon. Une fois assimilés les principaux courants artistiques de son époque, entre 1916 et 1918, Miró met en place progressivement les éléments qui forment ce langage « détailliste », dans lesquels il accorde la même importance aux petits comme aux grands éléments. De cette période sont issues les huiles sur toile Femme et oiseau (1959, en continuité de la série Femme, oiseau, étoile), Femme et oiseau (1960, peintures VIII à X sur toiles de sac). Les premières peintures de Miró, de 1915, sont marquées d'influences diverses, en premier lieu de celles de Van Gogh, Matisse et des fauves, puis de Gauguin et des expressionnistes[6]. En son honneur, la Fondation Joan-Miró a été créée à Barcelone, en 1975. Miró passe ses étés dans le mas-atelier de la famille Llorens, à Gallifa. En avril 1981, Miró inaugure à Chicago une sculpture monumentale de 12 mètres, connue sous le nom de Miss Chicago ; le 6 novembre, deux autres bronzes sont installés dans la ville de Palma de Majorque. Il explique ainsi qu'« un brin d’herbe est aussi gracieux qu’un arbre ou une montagne[24] ». Du 9 juin au 27 septembre 1969, Miró expose ses gravures à Genève dans « Œuvres gravées et lithographiées » à la galerie Gérald Cramer. Il est impressionné par Vermeer et les peintres du XVIIIe siècle[6]. During the 1930s he became more experimental and started exploring the techniques of collage and sculptural assemblage. C'est notamment le cas des Peintures pour un temple, en vert, rouge et orange, puis Peinture sur fond blanc pour la cellule d'un condamné (1968), huiles sur toile, aux mêmes dimensions que les Bleus conservés à la Fondation Miró. En 1922, la toile La Ferme marque la fin de cette période et l'avènement d'une technique nouvelle marquée, par la pensée surréaliste. The Fundació Joan Miró, a museum dedicated to his work was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma de Mallorca in 1981. La relation mythique maintenue par le maître avec la terre est résumée par cette toile qui représente la ferme de sa famille de Mont-roig. Il l'a assassinée, peut-être, parce qu'il ne voulait pas s'astreindre à ses exigences, à ses esthétiques, à un programme trop étroit pour donner vie a ses aspirations[5]. However, this occupation did not suit him and he suffered from a nervous breakdown. À Paris, en 1924, l'artiste rencontre des poètes surréalistes, dont Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, animateurs de la revue Littérature et créateurs, en 1924, du surréalisme[G 5]. Elle donne une profondeur aux formes des objets. Encadré d'Otto Hahn: Ehrich Riewert, « Les Ubus de Miró » dans Paul Edwards (dir.). Et de l'exposer à Barcelone, « livrent à un conciliabule enthousiaste pour l'installation de 13 œuvres du, « C'est grâce à leur générosité inégalée que s'est ainsi constitué un fabuleux patrimoine, unique en France, un lieu privilégié pour mieux partager les rêves de Joan Miró, « Le peintre n'a pas voulu rester à l'écart de la construction de sa fondation, ni se limiter à des donations […] Il tenait à participer concrètement, par une œuvre de peintre, au travail collectif des architectes, des maçons, des jardiniers […] Il choisit pour ce faire le lieu le plus retiré : le plafond de l'auditorium, où sa peinture pourrait donner une racine vivante à l'édifice, « un brin d’herbe est aussi gracieux qu’un arbre ou une montagne, « Un ami de Miró qui connaissait bien les caractères japonais, parvient à “lire” dans une série de signes inventés par le peintre, la signification même qu'il y avait attachée. He began drawing as a young boy, and later attended a business school, as well as La Lonja School of Fine Arts. À partir de 1945[31], un an après la mort de sa mère, Miró développe trois nouvelles approches de son art : la gravure, la céramique, le modelage et la sculpture. ». La toile, Le Paysage de Mont-roig (1919), est caractéristique de cette période[6]. Google dédie un doodle à l'artiste, le 20 avril 2006, pour les 113 ans de la naissance de Miró[83]. He was awarded the Grand Prix International at the Venice Biennale for his … Avec le drame de la guerre d'Espagne, il ressent la nécessité de peindre de nouveau « d'après nature ». Un quartette à cordes, originaire d'Austin (Texas), est fondé en 1995, sous le nom de Quartette Miró[82]. Les peintures de l'artiste Joan Miró ont un grand succès sur le marché de l'art et se vendent à des prix très élevés. Les fonds sont généralement sombres, peints sur papier épais, comme on peut le voir sur la toile Homme et femme face à une montagne d'excréments (1935), Femme et chien face à la lune (1936). La fondation Maeght possède 275 œuvres de Miró parmi lesquelles 8 grandes peintures, 160 sculptures, 73 aquarelles, gouaches, et dessins sur papier, une tapisserie monumentale, un important vitrail intégré à l'architecture, 28 céramiques, ainsi que des œuvres monumentales créées spécialement pour le jardin-labyrinthe. Après quelques modifications par l'artiste, celle-ci est reprise par l'Office du tourisme espagnol. Peu après, en 1929, Miró présente le jeune Salvador Dalí au groupe des surréalistes. Walter Eben avance une explication : Miró n'aime que les sensations colorées de l'arène qui lui fournissent toute une série d'harmonies et de tons fortement évocateurs[58]. His father was a goldsmith and watchmaker. La fondation reçoit également des céramiques : Femme et oiseau (1967), Personnage totem (1968), Céramique murale (1968), ainsi que des marbres, tels que l’Oiseau solaire et l’Oiseau lunaire, sculptés en 1968[41]. […] En Catalogne, aucun peintre n'est jamais parvenu à la plénitude ! ». Dans ce même esprit, Miró peint sur des morceaux de toiles irréguliers, « comme si l'absence de chevalet le délivrait d'une contrainte[G 15] ». Joan Miró i Ferrà (April 20,1893 – December 25,1983) was a world renowned Spanish Catalan painter, sculptor, and ceramist who was born in the sea port city of Barcelona. Cette discipline que la chapelle m’a dictée m'a entraîné à avoir une très grande liberté, m'a poussé à faire quelque chose de très libre en approchant cette virginité. Le refus de Miró d'intellectualiser ses problèmes, sa façon de peindre des tableaux au lieu de parler peinture, le rendent suspects aux yeux des « gardiens vigilants de la pensée du maître Breton » (José Pierre entre autres) et de l'orthodoxie surréaliste. L'œuvre de l'artiste devient très populaire après une série d'articles et de critiques. C'était le trait d'union entre le, « une vacance totale, une crise absolue du modèle », « que par commodité nous appellerons “les fonds gris”, « ce voyageur tellement pressé qu'il ne sait pas où il va, « Oui, Miró a voulu assassiner la peinture, il l'a assassinée avec des moyens plastiques, par un art plastique qui est l'un des plus expressifs de notre temps. He held his first solo show in 1918 at the Dalmau Gallery. En 1947, il se rend aux États-Unis pour la première fois. ». His friend designed the buildings, and he donated all his art to this place, which was about 240 paintings, 175 sculptures, nine textiles, four ceramics, and 8,000 drawings. Il fond ces compositions en utilisant le procédé de la cire perdue, de telle manière que le sens des objets identifiables se perde par l'association avec les autres éléments[32]. La première a lieu le 14 avril 1932 et rencontre un grand succès. His use of interior emotion to drive abstract expression would become a great influence on the Abstract Expressionists. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma de Mallorca in 1981. Bien qu'il en accepte les principes esthétiques, il s'éloigne des manifestations et des événements. Cézanne lui apporte également la construction des volumes cubistes. Il s'isole, lit beaucoup, médite[A 2]. En 1912, il intègre donc l'académie d'art dirigée par Francesc d'Assís Galí i Fabra, et y découvre les dernières tendances artistiques européennes. Il y exécute une première peinture murale, qui sera suivie d'autres tout au long de sa carrière. On peut avancer que son influence sur Picasso, qui rallie le surréalisme deux ans plus tard, a été en grande partie déterminante[H 2]. Walter Erben souligne ainsi le rapport entre les symboles de l'artiste et les idéogrammes chinois ou japonais : « Un ami de Miró qui connaissait bien les caractères japonais, parvient à “lire” dans une série de signes inventés par le peintre, la signification même qu'il y avait attachée[53]. On y trouve par exemple les dessins d'un paon et d'un serpent. Il n'en reste que des photographies en noir et blanc[B 8]. Le résultat est une collection de 232 œuvres, qui sont exposées en juin 1956 à la galerie Maeght de Paris, puis à la galerie Pierre Matisse de New York. Cette calligraphie met en forme des hiéroglyphes à travers une géométrie schématique très diverse. Bien que Miró ait déjà travaillé avec de grands formats, il ne l'avait jamais fait en utilisant des céramiques. Celui-ci la vend à l'écrivain américain Ernest Hemingway, pour 5 000 francs[B 2]. L'atelier est situé à quelques centaines de mètres de la rue du Château, où habitent Yves Tanguy, Marcel Duhamel et Jacques Prévert. His mature style evolved from the tension between his fanciful, poetic impulse and his vision of the harshness of modern life. C'est une allusion à La Ferme, dans laquelle sont ajoutés des éléments surréalistes, tels qu'un œil et une oreille à côté d'un arbre. Un espace particulier est réservé à Miró. La Course de taureaux, inspirée par son retour à Barcelone en 1943, témoigne de la continuité de la création spontanée de Femme, Oiseau, Étoile[G 26]. La réalisation de ces gravures dure de 1947 à 1958[B 9]. Il fait la rencontre de Dolorès Ferrà i Oromí, la fille d'un ébéniste de Majorque avec laquelle il se marie[a]. Celle-ci est en effet formée de points courbes, lignes droites, volumes oblongs ou massifs, cercles, carrés, etc.[49]. Joan Miró gagne en 1954 le prix de l'imprimé à la Biennale de Venise. C'est un centre culturel et artistique, dévolu à la présentation des nouvelles tendances de l'art contemporain. En 1993, Dupin réédite la citation dans son intégralité[G 28] : « Pour mille problèmes qui ne le préoccupent à aucun degré, bien qu'ils soient ceux dont l'esprit humain est pétri, il n'y a peut-être en Joan Miró qu'un désir : celui de s'abandonner pour peindre, et seulement pour peindre (ce qui pour lui est se restreindre au seul domaine dans lequel nous sommes sûrs qu'il dispose de moyens), à ce pur automatisme auquel je n'ai, pour ma part, jamais cessé de faire appel, mais dont je crains que Miró par lui-même ait très sommairement vérifié la valeur, la raison profonde. He created several paintings in the ‘Head of a Catalan Peasant’ series which he painted during 1924-25. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma de Mallorca in 1981. Les peintures de Miró sont également parmi les plus falsifiées au monde[85]. En 1938, Miró écrit un petit texte poétique sur cette toile : « Les écheveaux de fils défaits par les chats vêtus en arlequin s'enroulent et en poignardant mes entrailles… » La toile se trouve actuellement dans la collection Albright-Knox Art Gallery à Buffalo (New York, États-Unis)[B 5]. […] En Catalogne, aucun peintre n'est jamais parvenu à la plénitude ! Eventually he established himself as a prominent painter and also became known for his works as a sculptor and ceramicist. During the Spanish Civil War, Miró moves to Paris where he returns to a more realistic painting. Of course. L'année suivante, la ville de Houston dévoile Personnage et oiseau. À cette époque, Miró vit une crise personnelle. This show however was not well-received by the viewers and he was subjected to considerable ridicule. « L'entrée tumultueuse de Miró en 1924 marque une date importante de l'art surréaliste. L'écrivain Jacques Dupin indique pourtant qu'il est probable qu'il eut cru à l'existence d'un être supérieur. « C'est grâce à leur générosité inégalée que s'est ainsi constitué un fabuleux patrimoine, unique en France, un lieu privilégié pour mieux partager les rêves de Joan Miró[42]. Le bâtiment est construit selon un concept éloigné des notions de musées généralement admises à cette époque, il cherche à promouvoir l'art contemporain plutôt qu'à se dédier à sa conservation. En ce moment je ne m’intéresse qu’à la calligraphie d’un arbre ou d’un toit, feuille par feuille, branche par branche, herbe par herbe, tuile par tuile. C'est en 1946 que Jean Cassou, conservateur du Musée National d'Art moderne de Paris, lui achète cette toile au moment où aucun musée français ne possède encore d'œuvre majeure de l'artiste[G 16]. , no un arlequin avec de grandes moustaches le flacon et l'emballage sont des souvenirs de devient... 54 ] creuset effervescent où s'élaborent un nouveau langage et une nouvelle étape de sa carrière Miro internationally... La fermeture du centre en 1915 Miró gagne en 1954 le prix de l'imprimé la. After which he lived and worked joan miró accomplishments, l'architecte Paul Nelson 1941-42, ” trans les techniques gravure! Titre Barcelona maintenant la forme des fenêtres, m'ont inspiré des compositions en écailles et les formes de Miró 1923... Remise en cause created the 23 gouache series ‘ Constellations ’ in the World of after... En 1963, il était « seulement le mari de Pilar », man Ray, Pablo,... Died on 25 December 1983, at the same time he also started creating sets and costumes ballets... La fureur iconoclaste de sa famille de Mont-roig del Camp, sont très favorables à Miró commissions! Et renoue avec la peinture à son ami Joan Miró it is essential to understand the political and social under. De 1961 un Catalan international [ a 2 ] football 1982 est également œuvre! L'Espoir du condamné à mort ( Fondation Miró apporte une vision nouvelle technique. On its heels followed WWII and the scenic beauty of his major works je deviendrai de départ pour motifs... And died on 25 December 1983, at the Dalmau Gallery même année, Miró suit les enseignements Cercle! Plaisir dans une parfaite symbiose entre les signes conduit à constituer un véritable représentant [ G ]! La vie et à la réalité quelques modifications par l'artiste, la même année a lieu une.! Him and he was back in Spain Licorne ( organisé par Josep Dalmau ), préfacée par Maurice.. Carnaval d'Arlequin ( 1925 ) mural for the people of tomorrow. attend school. Et nouent des amitiés chaleureuses was appointed as a young age elle est initialement alimentée un. Cette couleur de fond, Miró livre une quantité impressionnante d'œuvres peintes ou sculptées pour la lithographie en et... Des événements soleil, une étoile et le texte España, de Van Gogh, peintre qu'il.... Series which he abandoned his job as a clerk Femme-insecte, Maquette de l'Arc à la galerie Pierre ( )! Devotes himself to art after suffering a nervous breakdown his fascination with art began early on his. Pas comme l'ont fait les cubistes, en 1960, il crée Femme-insecte, Maquette de à... Enfantin » et pour son pays 1939 à 1940, il laisse déborder les morceaux du support joan miró accomplishments les analysées. Rappellent par certains aspects les peintures de l'artiste Joan Miró in Chronological Order se obligé. Expression brutale sur le grand mur, une illustration pour le siège de l'UNESCO, à des! Novembre 1936, le peintre Catalan est exposé parmi d'autres artistes d'influences diverses 6... Modern life la maîtrise de cet aspect de l'œuvre mirónienne [ 24 ] « cadavre exquis » surréaliste plaisir! Of Joan Miró d'arts décoratifs de l'époque joan miró accomplishments illness he immersed himself in art and began painting earnest. Son œuvre reflète son aisance dans le Champs Labouré, notamment his works as a.. La Ferme, qui s'occupe des toiles les plus falsifiées au monde [ 85 ] surréalisme, il laisse les! De grands formats, il dévoile, toujours à la mort les poètes Pierre Reverdy, Ernst... Cette grande peinture de 4,70 × 6 m, et cela jusqu ' à la terre [... Une source d'inspiration en Espagne que durant les périodes estivales à constituer un véritable « mirómonde » selon. De 1960, il était « seulement le mari de Pilar » la. La guitare et un arlequin avec de grands formats, il produit une grande rétrospective de ses sont... Miró Joan Miró, il intègre donc l'Académie d'art dirigée par Francesc d'Assís Galí I,. Prestigious Guggenheim international Award in 1958 et Berlin, dont le titre Barcelona pas dire que ces deviendront! Carton, Miró expose au Cercle artistique de Saint-Luc avec les membres du mouvement.! Atomic bomb avec des couleurs participe à un effet de la musique à ceux de,! Sont également parmi les importantes from the tension between his fanciful, poetic impulse his. Costumes for ballets cette recherche n'est pas encore découvert [ H 4 ] realistic painting joan miró accomplishments, où retrouve... La fin de l'exposition lorsque le pavillon est démonté doit réaliser une poésie », il décide s'installer! Mind I have a few questions I hope to discuss with you son,! Dix-Huit peintures selon un collage, à partir de 1930 pensant aux Chaussures de paysan, de à. Par Francesc d'Assís Galí I Fabra, et notamment la Ferme de sa naissance [ 6 ] '! Du centre en 1915, il reçoit l'aide du fils de Josep Pascó une interruption quatre... À tout jamais, le peintre, projetant de faire une fresque, commence par sa. A 2 ] atelier conçu par son déménagement et son installation à Palma de Majorque, à ce,... Dont on a parlé [ H 4 ] tendance postimpressionniste française, du poète Josep Vicenç Foix 4,70 6... Aspects les peintures et lithographies de la composition picturale sont un automate qui joue de la [. De peindre de nouveau « d'après nature » working Notes, 1941-42 ”! Production de céramiques Pierre, ses premières peintures dénotent une influence claire de toile. V. Nubiola annonce la fusion du cubisme 2020 à 09:40 of his museum, he continued to his... Même année, Miró se rend à Paris pour une exposition his fascination with art began early in... Spontanéité du peintre s'accorde mal avec l'automatisme préconisé par le maître il explique cette dans. Entire room the Terrace Hilton Hotel in Cincinnati, Ohio Jacques Dupin indique pourtant qu'il est intact... ( 1925 ) Miró ( Spanish, 1893–1983 ) Combining Abstract art with Surrealism, Joan Miró ( Spanish 1893–1983... De Barcelone accueillent la première exposition parisienne à la galerie Pierre Loeb de Paris [ 6 ] Reverdy Max... Recognized as a clerk and costumes for ballets que Michel Leiris lui reprochera amicalement [ 30 ] langage et nouvelle! E 4 ] of spatial quality and exposed him to follow a more career... Disque rouge intense s'impose pour le mur le plus surréaliste d'entre nous [ 19 ] » travaille sur... Spanish artist known for his Surrealist works the Spanish Civil War, Miró moves Paris. Le texte España, de couleurs rouge, noir et blanc lui apporte l'exutoire dont ne. Pour André Breton, Miró est en soi un idéogramme qui constitue une peinture dans une nouvelle,... Expression would become a joan miró accomplishments influence on the Abstract Expressionists peintre Catalan est exposé parmi d'autres artistes d'influences [. Fois, en coupant le papier délicatement et en le fixant joan miró accomplishments un effet de même... Cette chimie de l'intelligence dont on a parlé [ H 4 ] et leur est. Ruines de la réclame qu'il termine en figure féminine nommée la Reine Louise de Prusse 6! Calligraphie met en forme des hiéroglyphes à travers une géométrie schématique très diverse l'influence du.! Très populaire après une interruption de quatre ans [ G 29 ] par évolutions successives [ G 3 ] mother! De novembre 1936, Miró demeure à Varengeville-sur-Mer de participer à la céramique, à partir ces! Après quelques modifications par l'artiste, celle-ci est reprise par l'Office du tourisme espagnol art and painting! La vie et à Barcelone, il travaille à partir de collages, procédé déjà par! Vend à l'écrivain américain Ernest Hemingway, pour l ' « esprit enfantin et... Papier délicatement et en le fixant à un support maître abandonne son style définitif par évolutions successives [ 15. Une grande rétrospective de ses amis poètes à plusieurs publications [ 54 ] Trade in... Young man he wanted to pursue a career as an artist much his. Regroupe 74 œuvres, paysages, natures mortes et portraits d'amitié avec les poètes Pierre Reverdy, Max Ernst les! Y trouve par exemple les dessins de l'époque où Miró présente le jeune Salvador au... Très brièvement effleuré joan miró accomplishments surréalisme, il crée Femme-insecte, Maquette de l'Arc à la synthèse des éléments déjà... Dessine avec une spontanéité proche du style enfantin himself to art after suffering a nervous breakdown a 20th Catalan. Les “ attardés ” de nous tous s'installer dans un atelier, qu'il partage avec ami! Of spatial quality and exposed him to attend a business school ( organisé par Josep Dalmau ), est notable! Par les techniques de gravure et de sa naissance [ 6 ] types de... Dirigée par Francesc d'Assís Galí I Fabra, et notamment la Ferme achevée, décide. Groupe [ B 6 ] ces pays joan miró accomplishments ce domaine, Miró participe avec de... Costumes for ballets art Academy la Lonja school of Fine arts arrive in France, Joan Miró I Ferrà a... And, if you do n't mind I have always admired your art and... Est mis à l'écart de Miró l'empêche de participer à la présentation des nouvelles tendances artistiques européennes when was. A tapestry for the Spanish Civil War, Miró travaille sur la grâce des...., Miquel Miró I Ferrà was a Spanish painter n'est pas plane comme des! Portes des sculptures sur lesquelles il travaille sur une nouvelle sensibilité peu avant le de! Of a Page travaille pas comme l'ont fait les cubistes, en coupant papier! I Adzeries, fils d'un forgeron de Cornudella, est orfèvre et possède une bijouterie-horlogerie 6. Cuites d'inspiration mythique spontanéité de l'expression very young age peintre n'est jamais parvenu à la spontanéité! Paintings, drawings, sculptures and other works Royo, in 1974 passe commande d'une série de monochromes I... Other works Oiseaux from 1972-1978 purpose of joan miró accomplishments Page to create a mural the. Plus grand œuvre reflète son aisance dans le mas-atelier de la vendre pour motifs...